徽州文化之------徽州戏剧
徽剧是一个古老、悠久、艺术遗产十分丰富的剧种。起始阶段流行于徽州及安庆、池州、太平一带，的在南方亦流传甚广，对许多剧种产生过巨大影响。它的剧目很丰富，共约有传统剧目1404个，能见到的本即有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事，应有尽有。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要可分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，情意绵绵；拨子高亢激昂，苍劲豪迈；皮簧则比较通俗流畅，与京剧的皮簧相近但更粗犷、古朴。
徽剧的表演艺术更是丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点；武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
清乾隆五十五（1790年），弘历皇帝80岁生日，浙江盐务大臣征集徽剧三庆班入都祝寿，深受喜爱；随后四喜、启秀、霓翠、和春、春台徽班亦相继进入北京演出。徽班进京之后，徽腔逐渐取代当时流行于北京的秦腔地位，成为北京剧坛的主流。
清道光至咸丰年间，徽班为适合北京人的口味，逐渐结合北京语音演唱，向京腔衍变。徽剧的二黄调同汉剧的西皮调结合，最终产生京剧。京剧不仅继承了徽剧声腔，而且从剧本、脸谱到舞台表演艺术，乃至伴奏音乐，都秉承了徽剧的传统。因此，有人说“徽剧乃京剧之母”。
1600年春，徽州府邑城东郊搭戏台36座，大江南北48个戏班登台献艺，开创了中国戏剧“天下名优萃聚竞技”之最。1790年秋，清帝乾隆八旬大寿，“四大徽班”进京贺寿献艺，开创了中国戏剧“徽班北上京都，融合南北声腔艺术，造中国京剧”的新纪元。2007年，中国戏剧家协会等七家在黄山市共同主办“京剧寻根之旅”活动，泰斗荟萃，盛况空前。开创了中国京剧“思源徽剧，寻根徽州”之先；
中国戏剧的繁荣，往往同声腔的广泛流传和发展分不开。徽剧声腔的形成，是徽剧赖以成立的基础。
明正德、嘉靖时期，全国颇有影响的余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔相继流入徽州。尤其弋阳腔用金鼓铙钹按节拍，用人帮腔，贴近普通老百姓而受到徽州群众的欢迎，为了使弋阳腔的唱法更适合徽州村镇平民的口味，徽州艺人在演出时往往杂入土语，并在剧本中增加大量解释性字句，连唱带说，通俗易懂，扩大和增强了原作表现生活的能力。这种保持徽州语音声调，吸收弋阳腔特点，增加“道白”（或称“滚”）所创造出来的新戏声腔，时称“徽调”或“徽州腔”，成为徽剧声腔特色。
徽州腔的产生约在明嘉靖，至万历而盛行。当时在中国戏坛上有两种倾向，一种是以弋阳、徽州声腔为代表的适合普通老百姓口味的戏曲，另一种是以昆腔为代表的适合文人口味的戏剧。昆腔剧本文词艰深，温文尔雅，以丝竹等乐器托腔伴唱，悠扬动听，颇受文人欣赏。当徽州腔在徽州本地流行之时，一些流寓在外的徽商却喜欢卖弄风雅，以听昆腔为时尚，甚至专门蓄养家班唱昆调。这些演唱昆腔的徽商家班，随着主人回到徽州演出，也把昆腔带到徽州。徽州腔同昆腔的交流，使徽调又有了新的创造，一变为四平调。四平调又名二黄平板，是后来四大徽班进京时所唱的主要唱腔。
清康熙、乾隆时期，徽州腔凭籍徽商的推动和提倡，出现蒸蒸日上的全面繁荣时期，仅杨州一地就有江春的德音班、春台班，徐尚志老徐班，黄德、汪启源、程谦德的家班。这一时期，徽州腔更是兼收并蓄，博采众长，先后吸纳秦腔、吹腔、高拔子、梆子腔、罗罗腔等声腔艺术和剧本优点，形成以徽调为主，融合众长，唱、念、做、打并重的完美剧种，盛行于安徽及江浙一带，在南方广泛流行，对许多剧种产生深远影响。
